Historie om porcelæn: en kort historie om udvikling, typer og beskrivelse, teknologi

2024 Forfatter: Howard Calhoun | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 10:22

Keramiske produkter er den ældste form for håndværk fra alle de færdigheder, som mennesket mestrer. Selv primitive mennesker lavede primitive retter til personlig brug, jagt lokkefugle og endda lerredskaber som hytteovne til madlavning.

Selvfølgelig havde folk ikke nogen trang til kreativitet eller kunst i de dage, og ethvert håndværk blev kun betragtet som endnu en hjælp til overlevelse. Men senere lærte en person at finde skønhed i enhver form for arbejde.

Artiklen fortæller om porcelænets historie, dets typer og fremskaffelsesmetode samt distributionen af dette materiale og dets vej i forskellige folks kunst.

Porcelæn

Porcelænskunstværker anses med rette for at være toppen af keramiske produkter såvel som den sværeste gruppe af produkter i keramikproduktion, da porcelænsforarbejdning ikke er en nem opgave, og kun en glaspusteres dygtighed kan sammenlignet med detaf fare og besvær.

Det er porcelæn som en type keramik, der anses for at være det mest ædle materiale. I modsætning til de fleste andre materialer har den mange underarter, som hver især har særlige forarbejdningsbetingelser.

Typer af porcelæn

De afhænger direkte af konsistensen, såvel som af forholdet mellem porcelænsmassen og glasuren i bunden. Baseret på disse indikatorer skelnes der mellem tre typer af dette materiale i sammensætningen af porcelæn:

1. Solid. Den består kun af to materialer: kaolin og feldspat. Det er feldspat, at porcelæn skylder sin smelteevne og duktilitet af strukturen. Fast materiale anvendes ikke i keramisk produktion i sin rene form. Norm alt tilsættes kvarts og sand til det for at styrke. Musikinstrumenter er lavet af det, såvel som souvenirklokker, for takket være den solide semi-metalliske struktur er materialet i stand til at producere høje rene lyde. Den første til at modtage hårdt porcelæn var den tyske kemiker og glaspuster Johann Friedrich Betger.
2. Blødt. Det er fra dette materiale, at de fleste af de kunstværker, vi kender, er skabt. På grund af sin bløde struktur er materialet let at bearbejde og tager hurtigt enhver given form og fryser øjeblikkeligt i den accepterede position. Materialet skylder denne struktur til silicium, salpeter, sodavand og alabast indeholdt i dets sammensætning. Blødt porcelæn blev opfundet i slutningen af det 16. århundrede i Italien og blev straks rettet ind i kunstens hovedstrøm, hvilket gav liv til det meste af det, vi kender.keramiske luksusvarer.
3. Knogle. Dette materiale er i virkeligheden en blanding af de to første typer affald. Det laves ganske enkelt ved at blande affald og tilsætte en lille mængde feldspat til dem, hvilket fører til et sprødt materiale. I lang tid blev billige retter og husholdningsartikler lavet af benporcelæn. Inden for kunsten er dette materiale aldrig blevet brugt på grund af den beskidte gullige farve og overdreven skrøbelighed. Knogleporcelæn blev opdaget i 1748 af den hollandske kemiker Thomas Fry.

Porcelænsproduktion

Dette er en lang proces, der kræver en masse omhyggelig forberedelse. Det tager meget tid at blande ingredienser, veje råvarer og danne et produkt, mens resultatet af dette arbejde opnås ved næsten øjeblikkelig brænding i en ovn ved høj temperatur.

Når der tilberedes råmaterialer til blanding i specielle former, renses komponenterne grundigt for sekundære urenheder. Jo lavere urenhedsprocent, jo højere kvalitet af porcelænet. Råmaterialet sigtes omhyggeligt på produktionssigter, tørres i en varm luftstrøm og blandes med vand, blandes med en speciel anordning indtil konsistensen af tyk gelé.

Den resulterende masse omrøres i lang tid for at gøre den homogen og hældes i færdiglavede forme, der kommer ind i ovnen.

Efter brænding venter de resulterende stykker på slibning med en våd klud, polering, maling og emballering.

Porcelæn i Østen

Hårdt porcelæn varopfundet i Kina i begyndelsen af det 6. århundrede. Kinesisk porcelæn, som har en historie på næsten halvandet årtusinde, blev i lang tid kun produceret på kejserens personlige fabrikker, i en atmosfære af den strengeste hemmelighed.

Det er overflødigt at sige, at almindelige kinesere på det tidspunkt ikke havde adgang til porcelænsprodukter. I det 7. århundrede begyndte dens produktion at udvikle sig hurtigt. I lang tid eksperimenterede kinesiske kemikere med det nye materiales natur, konsistens og farve, og i begyndelsen af det 15. århundrede nåede den kinesiske porcelænsproduktion sin storhedstid. Det var de kinesiske håndværkere, der var de første i verden til at mestre teknologien til at male varme overflader med maling fra kobolt, hæmatit, kromforbindelser, hvilket gjorde kinesisk porcelænshistorie til en af de højeste kvaliteter i verden.

Et århundrede senere bringer portugisiske navigatører hemmeligheden bag keramikproduktion til Europa, men først slår det nye håndværk ikke rod.

I midten af det 16. århundrede begyndte man at masseproducere porcelæn i Japan. Kvaliteten af den japanske pendant var ikke så høj som værkerne fra Mellemriget. Men mestrene mestrede hurtigt teknologien til produktion af forskellige komplekse former. Japanerne var også de første, der kom med ideen om at dekorere porcelænsgenstande med de tyndeste guldplader.

Porcelæn i Italien

Historien om skabelsen af porcelæn i Italien er også interessant. Faktum er, at i første omgang var alle porcelænsgenstande, der dukkede op i Europa, udelukkendeimporteret. Da luksusvarer blev leveret i ret begrænsede mængder, slog de sjældne genstande, der ikke faldt ind i forskellige monarkers skattekammer, sig i hvælvingerne tilhørende forskellige klostre.

I første omgang forsøgte Europas middelaldermestre at kopiere sammensætningen af det nye materiale. Alle forsøg mislykkedes dog. Porcelæn sprængte enten næsten umiddelbart efter støbningen af produktet eller ønskede ikke at blive til en tyk geléagtig konsistens.

De sjældneste eksempler på eksperimentelt europæisk porcelæn, der har overlevet den dag i dag, er i Vatikanet, i pavens skatkammer.

Italienske håndværkere opnåede stor succes efter at have formået at etablere en lille produktion af porcelæn i slutningen af det 15. århundrede. Det stod dog hurtigt klart, at de produkter, de producerede, slet ikke var lavet af porcelæn, men af meget fint poleret ler.

Forskellige skriftlige kilder, såvel som optegnelser om håndværkere fra dengang, indeholder ikke mere nøjagtige oplysninger om hverken porcelæn eller dets eksport til Europa før i slutningen af det 16. århundrede.

I 1575 åbnede den legendariske hertug Francesco de' Medici den første porcelænsfabrik i Europa i sin villa. Ressourcestærke italienere besluttede at lave det af højeste kvalitet uden at spilde tid på produktionen af en prøveserie af produkter af mellem og lav kvalitet. Risikoen bet alte sig. Porcelænet opnået af Medici blev et unikt hvidt materiale. Den bestod af hvidt ler fra Vicenza, samt grå kvarts. Glasur blev også kun brugt på grevens insisterenhvid, hvilket gav det færdige produkt en mat hvidlig nuance.

Fordi produktionen var ret lille, har kun omkring halvtreds artefakter overlevet den dag i dag - tynde bordfade, store vaser, bakker og omkring syv markkolber til drikkevand.

Alle disse kunstværker blev omhyggeligt malet af de bedste kunstnere i Italien, med blomstermønstre og forskellige stilleben på dem, hvilket var en ganske fashionabel trend for den tid.

Porcelæn i Tyskland

Historien om skabelsen af porcelæn i Tyskland er ikke så romantisk. Fra Italien går materialet med bistand fra venetianske købmænd til Tyskland, hvor førende producenter af keramiske produkter straks viser interesse for det.

Byen Meissen i Vesttyskland var på det tidspunkt den førende by inden for keramik. Og det var her, under ledelse af grev Ehrenfield von Chirnhaus, at eksperimenter begyndte at identificere og forbedre porcelænets egenskaber, samt eksperimenter med at skabe nye kompositioner. Greven var interesseret i at skabe en manufaktur, der skulle forsyne landet med eksportråvarer og yde et væsentligt bidrag til den tyske økonomi. Glasblæsningsforsøg var allerede blevet udført med succes under opsyn af Tschirnhaus. Jarlen vidste dog, at glasindustrien endnu ikke var populær nok til at satse på.

Men det er her Kahla-stigmatiseringen blev født. Porcelænets historie har sine rødder i den legendariske kemikers historieBerger, som signerede alle sine værker på denne måde.

I 1704 blev den legendariske tyveårige pyrotekniker Berger under Chirnhaus' ansvar løsladt fra det kongelige fængsel, hvis eksperimenter blev anset for for farlige ikke blot for landets borgere, men også for det kgl. regering. Når alt kommer til alt, var Berger aktivt engageret i skabelsen af bomber og landminer med øget kraft.

Chirnhouse tilbyder Berger et job i et fuldgyldigt laboratorium til gengæld for hjælp og fælles arbejde med problemet med blødt porcelæn. Seks måneder senere indser Berger, at hårdt porcelæn kun adskiller sig fra blødt porcelæn i mængden af kvartsstøv i dets sammensætning. Således begyndte historien om Kahla-porcelæn.

I slutningen af det 18. århundrede blev næsten alle arter, vi kender, opdaget, såvel som masseproduktion af produkter af forskellige kvaliteter. Grundlæggende var det stilfuldt dekorerede fade, forskellige dekorative figurer, som uden videre blev erhvervet af velhavende samlere til at dekorere huse og landvillaer.

I Rusland

Russisk porcelæns historie er også fuld af interessante fakta og underholdende detaljer. I vores land slog dens produktion ikke rod med det samme, fordi landet i mange år havde sit eget "folkelige" materiale - majolica. I slutningen af det 18. århundrede var dets produktion i Rusland så storstilet, at det russiske produkt på internationale shows og udstillinger på ingen måde var ringere end verdens konkurrenter.

I 1724 blev den første majolica-plante grundlagt, hvor underRetningen af købmand-entusiasten A. K. Grebenshchikov begyndte produktionen af kunstnerisk majolica. Det var fra hende, at porcelænets historie i Rusland begyndte.

Majolica var kendetegnet ved sin subtilitet og elegance, og maleriet på omslaget blev altid udført i traditionelle russiske stilarter såsom Gzhel, Khokhloma, Palekh. Sådanne kunstværker blev utroligt værdsat i Italien, Frankrig, Tyskland og Spanien.

Udover majolika producerede Grebenshchikov-planten også almindeligt keramik i industriel skala, som blev malet af Gzhel-mestre. Gzhel-teknikken var oprindeligt berømt for sine ru, men lyse streger, der smeltede sammen til ét billede. Håndmaling var ikke billigt på det tidspunkt, men selv keramik fra fabrikken blev udsolgt i løbet af få dage. Emaljekopper med blomstermønstre var populære i hele den midterste zone af det russiske imperium, og forbinder landets historie med porcelænstiden.

I lang tid kunne indenlandske videnskabsmænd ikke bestemme sammensætningen af porcelæn. Porcelænets historie i Rusland holdt næsten op med at eksistere. Det er kendt, at selv under Peter I's regeringstid blev der sendt en særlig ekspedition til Tyskland, hvis formål var at finde ud af sammensætningen. Ekspeditionen mislykkedes dog og mislykkedes missionen. Senere vil en af dets ledere, Yuri Kologrivy, stadig være i stand til at få porcelæn af erfaring i sit laboratorium i Skt. Petersborg.

I 1724 forlod Grebenshchikov sine eksperimenter med porcelæn og skiftede til fajance, et materiale, der var mere tilgængeligt og billigere at behandle. Bogstaveligt t alt om to år lykkes det for købmandenopnå industriel produktion, samt få et ry som en af de højeste kvalitetsproducenter af lertøj og andre husholdnings- og kunstneriske produkter. Testel blev udbredt og blev en uundværlig egenskab for enhver familie med respekt for sig selv på den tid.

Kuznetsov-porcelæn, hvis historie er virkelig underholdende, skylder sit udseende til den hjemlige kemiker Dmitry Ivanovich Vinogradov, en ven og kollega med selveste Mikhail Vasilyevich Lomonosov.

30. januar 1746 vil gå over i historien som dagen for russisk porcelæn. Det var på denne dag, at Dmitry Vinogradov formåede at få den første eksperimentelle sammensætning i sit laboratorium. Historien om fremkomsten af porcelæn i Rusland begyndte, da de første skåle af dette materiale blev støbt på Pyotr Afanasyevich Kuznetsovs fabrik.

Produktionen af porcelæn blev fortsat af efterkommeren af Peter Afanasyevich - Mikhail Sergeevich Kuznetsov. Han blev den første russiske monopolist i produktionen af porcelæn og lertøj. Ud over husholdningsartikler blev Kuznetsov-fabrikken berømt for sine utroligt smukke kunstprodukter og luksusgenstande.

Russisk porcelæns tilbagegang falder i slutningen af det 19. århundrede, hvor opdrættere i stedet for den konceptuelle legemliggørelse af ideer fokuserer på formernes kompleksitet og frigiver absolut meningsløse vaser, tepotter eller sæt med mudrede akvarelmønstre. Sporgraveringer af høj kvalitet er forsvundet fra produkterne og giver plads til smagløse landskaber.

I modernitetens æra ophører porcelænets historie i Rusland endelig med at eksistere. I stedet for manuelt arbejdeeminente mestre leveres standard fabriksstøbning med de samme stencilbilleder af solnedgange og solopgange.

Sovjetisk porcelæns historie

Efter revolutionen, da den sovjetiske regering desperat greb enhver mulighed for agitation og forvandlede al den kunst, den havde til rådighed, til massepropagandamedier, blev russisk porcelæn ikke glemt. Desuden blev han en af de vigtigste, pålidelige og langsigtede eksekutører af statslige propagandaordrer. Porcelænsfabrikken i Skt. Petersborg blev lukket for omorganisering i 1917, og i 1919 begyndte man at producere nye typer produkter.

På kun to år er et hold af de bedste håndværkere blevet samlet på fabrikken. Forfattere og kunstnere, mestre i støbning, maling og guldstrik er involveret.

Det første eksperimentelle parti bestod af propagandafigurer af arbejdere og bevæbnede sømænd med røde bannere. Disse keramiske soldater blev straks genstand for beundring for drengene og gav anledning til et boom blandt købere og samlere. Hver af disse soldater blev mærket med en fabrik, og hundredvis af mennesker blev interesserede i porcelænsfrimærkernes historie.

Det næste parti omfattede husholdningsartikler dekoreret med symboler fra den nye regering.

I de efterfølgende år tog produktionen af propagandaporcelæn kun fart. Efterhånden begyndte fabrikker at producere børnelegetøj, køkkenredskaber, samlerbuster af berømte figurer fra revolutionen, julepynt.

Sovjetisk porcelæn kommer tættere på folket og frigiver samtidig befolkningens behov ogsamtidig emner, der er ideologisk korrekte set fra magtens synspunkt.

I USSR er porcelænets historie kort. Det sluttede i midten af 1980'erne, hvor befolkningen ikke længere havde brug for ideologiske produkter. Da alle fabrikker var indrettet til kun at producere ideologiske produkter, måtte produktionen indskrænkes, da det på det tidspunkt ikke var muligt at finde erfarne grafiske designere.

Russisk porcelæn i vor tid

På trods af det kraftige fald i populariteten af porcelænsprodukter og den næsten uddøde produktion, forblev det stadig et folkehåndværk tidligt og fortsatte med at dukke op på butikshylderne. Først nu blev det lavet efter en håndværksmæssig metode. Selvfølgelig lod kvaliteten af sådanne produkter meget tilbage at ønske, men dette påvirkede ikke efterspørgslen. Befolkningen er vant til uhøjtideligt sovjetisk legetøj lavet af billigt porcelæn. Derfor var håndværksanaloger ret populære, især da mange producenter blev fyret fra fabrikker af arbejdere og var velbevandret i teknikken til at skabe kunstværker af porcelæn og lertøj.

I 1994 blev anlægget opkaldt efter Mikhail Vasilyevich Lomonosov genåbnet i Skt. Petersborg. I 1995 udgav han et eksperimentelt parti nytårslegetøj. Malere fra hele landet var involveret i restaureringen af anlægget.

Sovjetisk porcelæns historie blev videreført af efterkommere, der vendte tilbage til oprindelsen af optræden på russisk jord af denne fantastiskekunst. Et par år senere begyndte fabrikken ikke kun at reproducere engang støbte figurer, men også at udvikle sine egne designs samt layout af nye kunstværker. Siden 1998 kan de bedste producenter over hele verden misunde regelmæssigheden af udgivelsen af nye samlinger af planten. Kvaliteten af russiske produkter er igen ved at blive et benchmark og vinder førstepladser ikke kun på kunstudstillinger, men også på markedet for sådanne produkter.

I 2008 modtager anlægget et tilskud fra den russiske præsident, Vladimir Vladimirovich Putin, samt midler til at opgradere udstyr.

Moderne kunsthåndværksporcelæn eksisterer stadig og er et ret stort folkehåndværk. På Ruslands territorium er der endda hele landsbyer med opdrættere, der skaber unikke kunstværker ved hjælp af de indfødte russiske teknikker med porcelænkogning og maling.

I landsbyen Dulevo, Samara-regionen, har mesterfiskeren Pyotr Vasilyevich Leonov arbejdet i mange år og arbejdet i en unik penselstrøgets maleteknik. Han maler varmt porcelæn med fingrene og gnider malingen med strøg ind i det værk, der endnu ikke er kølet ned. På trods af bevægelsernes tilsyneladende uhøflighed, er Pyotr Leonovs arbejde utroligt værdsat over hele verden.

"Historien om koldt porcelæn har længe overlevet sin brugbarhed," siger kunstneren og forklarer journalisterne, at "hans sjæl ligger i varmen fra porcelæn, og du kan ikke være kold med det."

Porcelæns popularitet er genopstået

For nylig, på baggrund af den voksende popularitet af kunsten at arbejde med porcelæn, næsten glemt i landet, er flere og flere børn interesserede i dette håndværk. Imange byer i Rusland åbnede skoler til at male porcelæn og fajance. Der vil eleverne lære en masse spændende ting. De bliver ikke kun fort alt om porcelænsproduktionens historie, men også undervist i, hvordan man maler materialet i forskellige teknikker.

Moderne tendenser inden for genoplivning af kunsthåndværk er nøglen til genoplivningen af russisk kultur og skikke, som er en utrolig vigtig del af det offentlige syn.

Historien om porcelæn og kendetegn kan være interessant ikke kun for voksne, men også for børn. I 2008 udgav forlaget Azbuka en række pædagogiske bøger om russisk kunsthåndværk. Serien var en stor succes og blev genoptrykt mere end én gang. Mange kritikere siger, at det er svært at finde en bog, der præsenterer denne form for materiale for børn på en mere tilgængelig måde.

Selvfølgelig er udgivelsen af "History of Porceain for Children" kun en lille del af det, men andet håndværk er ved at blive populært blandt unge, hvilket indikerer genoplivningen af traditionel russisk kunst.