Erhvervet som film- og teaterskuespiller: en beskrivelse af erhvervet, fordele og ulemper

2024 Forfatter: Howard Calhoun | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 10:22

I dag ønsker mange at være involveret i skuespilkunsten, fordi en person under visse betingelser kan realisere sig selv i det og til sidst vinde berømmelse, anerkendelse og enorm popularitet. På den anden side, på trods af det faktum, at erhvervet som skuespiller nu er på mode, især blandt den yngre generation, ønsker ikke alle, at deres afkom skal være engageret i dette håndværk, da det ikke er uden dets ulemper og alvorlige i det.. Først og fremmest skal du have et vist sæt kvaliteter for at blive en eftertragtet skuespiller. For det andet involverer professionen som skuespiller træning og kontinuerlig selvforbedring. Og hvis der pludselig kommer et kreativt afbræk i en karriere, så er det ikke alle, der vender tilbage til arbejdet efter det. Du kan tale så meget som du vil om fordele og ulemper ved ovenstående håndværk, men man kan ikke andet end at indrømme én ting: du kan lykkes med det, det vigtigste er at arbejde hårdt og arbejde på dig selv. Hvad er en skuespillers profession?

Hvorfor vælges det af unge i dag? Hvad er fordelene og ulemperne ved aktivitetsfeltet forbundet med reinkarnationskunsten? Lad os se nærmere på disse spørgsmål.

Historisk digression

KlartNå, professionen som skuespiller dukkede ikke op i går. Selv præsterne fra de gamle stammer iscenesatte forestillinger foran deres slægtninge, som, omend fjernt, men lignede teatralske. Skuespil tog endelig form i kunsten i det antikke Grækenland, og hellenerne lagde stor vægt på det. Men indbyggerne i den gamle verden betragtede det som sekundært. I det gamle Rusland blev gøglere og narrer fordømt af repræsentanter for kirken, idet de betragtede det som en "dæmonisk besættelse."

Revolution i kunst

Indtil første halvdel af det nittende århundrede var skuespil i vores land den samme type: alle karakterer og karakterer blev portrætteret på en stereotyp måde.

Konstantin Sergeevich Stanislavsky, der skabte det berømte Moskva kunstteater, blev den store teaterreformator. Det var under ham, at professionen som teaterskuespiller endelig tog form i det russiske leksikon. Denne scenekunstteoretiker kom med et unikt træningssystem, som i dag er en opslagsbog for vor tids håbefulde skuespillere.

Betydningen af håndværket

Hovedidéen med skuespillerens færdigheder er evnen til at transformere, ikke kun eksternt, men også internt. I det første tilfælde er kunstneren bevæbnet med masker, kostumer, make-upværktøjer og skaber unikke ansigtsudtryk, fagter og intonation. Intern reinkarnation indebærer den fuldstændige fordybelse af skuespilleren i heltens åndelige verden for at formidle hans følelser, tanker og oplevelser i det maksimale omfang. Det er let at gætte, at en skuespillers kreative profession er baseret på at skabe et bestemt kunstnerisk billede og bringe noget særligt til det. Det er den sidste komponent, der fremkalder følelser og reaktioner hos seeren, hvilket er hovedmålet for skuespilleren i at kommunikere med publikum. Det er, hvad professionen som "skuespiller" indebærer. Beskrivelsen af dette håndværk kan ikke sættes ind i en stram ramme, da skuespillerens talent ofte er mangefacetteret.

Specifikt arbejde

Som regel har skuespilleren, der optræder på scenen i Melpomene-templet, travlt i flere produktioner på én gang, og i nogle er han bestemt til hovedrollen, og i andre - en sekundær. Det er meget vigtigt at kunne skifte fra et billede til et andet i tide.

Erhvervet som "teatralsk skuespiller" er også utænkeligt uden konstant kontakt med instruktøren, da det er ham, der skaber de sidste detaljer om helten og giver instruktioner om, hvordan man bedst spiller for at fremkalde bestemte følelser i seeren.

Det er også nødvendigt at huske, at uanset om det er at arbejde på settet eller spille på scenen i Melpomene-templet, skal den optrædende være til stede ved hver øvelse, som der er rigtig mange af, før han præsenterer instruktørens projekt til publikum. Dette er nødvendigt for, at skuespilleren kan vænne sig til rollen så naturligt som muligt, for grundigt at studere den tid, hvor den karakter, han spiller, levede, samt de kvaliteter, han besidder.

Flere ting at huske

Profession "filmskuespiller" pålægger sin ejer yderligere forpligtelser. Du skal altid være klar til at rejse til andre bygder, fjerntliggende byer. En så travl hverdag fører ofte til alvorlig træthed,så ikke alle kan klare det. En performer, der regelmæssigt kommer ind i filmsettet, bør huske, at seeren ikke skal have den mindste mistanke om, at han knaller, eller at han har personlige problemer.

En filmskuespiller skal give sig selv fuldstændig til sit arbejde og ikke lade sig distrahere af andet. Først da vil publikum tro på ham.

Kvalitet

Selvfølgelig skal skuespilleren ikke kun have skuespillertalent, men også have et bestemt sæt kvaliteter. Lad os nævne nogle af dem.

For det første skal skuespilleren være afgørende. De meget specifikke kendetegn ved erhvervet tillader ham ikke at tvivle på noget. Usikkerhed og hyppige ændringer af beslutninger fører ikke til berømmelse og anerkendelse.

For det andet skal skuespilleren, uanset hvor erfaren han måtte have, altid lede efter veje til perfektion i faget. Kun systematisk træning og udvikling giver chancer for succes. Desuden bør skuespilfærdigheder overtages fra dem, der længe har opnået store højder i reinkarnationskunsten.

Det er meget vigtigt for skuespilleren at tænke abstrakt. Med dens hjælp er processen med at skabe et individuelt billede meget forenklet.

Skuespilleren skal også træne sin hukommelse, fordi du i sagens natur har brug for at kende en enorm mængde information. En professionel performer skal også kunne danse og bevæge sig plastisk.

Når man opregner egenskaberne hos en tjener i Melpomenes tempel, bør man naturligvis ikke glemme evnerne til at tale. Meget vigtigtlæs din monolog, så lytternes sjæle åbner sig som svar på den.

Er du en håbefuld skuespiller og vil have, at dine fans skal autografere dit billede? Skuespillerfaget skal konstant studeres: så vil du mestre gestus, ansigtsudtryk og være i stand til at ændre klangen i din egen stemme. Der bør ikke være antydning af fysiologiske defekter i talen.

Hver skuespiller har en rig fantasi, kan ikke kun koncentrere sig om det vigtigste, men også hurtigt skifte opmærksomhed fra den ene til den anden. Vi skal selvfølgelig ikke glemme, at mennesker, der er ment alt rolige, udvælges til skuespillerfaget.

Nogle af dem, der vil spille på teaterscenen og i biografen, er bange for én type kameraer og spotlights. Naturligvis er vejen til det pågældende erhverv lukket for sådanne mennesker, i det mindste indtil de slipper af med ovenstående kompleks.

Og selvfølgelig ved mesteren af forklædningskunsten, hvordan man kommunikerer med andre mennesker. Han er altid åben over for dem, der kommer til ham med gode hensigter for at tale. Som allerede understreget er det at finde et fælles sprog med scenepartnere en af de vigtigste komponenter i en professionel skuespillers succes.

Selvfølgelig er ovenstående liste over kvaliteter ikke udtømmende. Flid, ansvarlighed, observation, effektivitet, følelsesmæssig stabilitet er kun velkommen af direktører.

Dette er, hvad professionen som skuespiller kræver. Fordele og ulemper ved dette håndværk vil blive diskuteret nedenfor. Man kan heller ikke tale om dem.glem.

Hvad er positivt ved erhvervet

Det er ingen hemmelighed, at berømte skuespillere er berømte og offentlige mennesker. De bliver genkendt på gaden og bedt om autografer, de får gode honorarer, så de kan regne med et behageligt liv. Disse plusser ligger på overfladen. Men er det kun skuespilleren, der går ind i skuespillerfaget for berømmelsens og pengenes skyld? Naturligvis nej. Scenen giver en person mulighed for at prøve sig selv i forskellige roller: at blive en konge, en berømt politiker, en forretningskvinde, en forfatter, en militærofficer, en helt i et litterært værk og så videre. Alt dette giver en ekstra verdslig oplevelse, som i sig selv er meget god. Skuespil giver også en chance for at realisere hele spektret af kreativitet. Derudover har skuespilleren mulighed for at se livet og kulturen i andre lande, hvortil hans teater jævnligt tager på turné.

Hvad er positivt ved erhvervet

Det er umuligt ikke at sige noget om ulemperne ved skuespil. Desværre er det ikke alle skuespillere, der venter på Olympus. Kun de udvalgte vil opnå berømmelse og materielt velvære. Penge og popularitet modtages kun af dem, der ved, hvordan man arbejder op til sved, som er efterspurgte i erhvervet. Det sidste har vi desværre problemer med. Der er så mange eksempler på, at en håbefuld skuespiller, efter at have spillet en eller to mindeværdige roller, forsvandt fra skærmen efter nogen tid, fordi instruktørerne ikke længere havde et job til ham.

Stabilitet af roller i begyndelsen af en skuespillerkarriere er en sjældenhed i dag. Professionel mangel på efterspørgsel presser meget oftenyslåede aktører til at træffe radikale foranst altninger, op til og med selvmord. Derfor skal man ikke tro, at indehaveren af et skuespillerdiplom er en succesfuld person og en fremtidig stjerne på den blå skærm uden fem minutter.

Mange nybegyndere er ikke tilfredse med betalingsbetingelserne for deres arbejde. Den anden plans rolle, som er meget svær at få i dag, kan ikke love fantastiske gebyrer.

Konklusion

I kunsten at handle i 99 % af tilfældene er det kun kreative mennesker, der realiseres. I dag stiller instruktører høje krav til skuespillere. Udover talent skal du have visse eksterne data, være intellektuelt udviklet og have mange specifikke kvaliteter. Her er de vilkår, der vil føre skuespilleren til succes.